►1 марта 1810 года недалеко от Варшавы родился великий польский композитор Фридерик   Шопен. Музыка Шопена относится к эпохе романтизма. Ввиду своей необыкновенной   мелодичности произведения Шопена считают одними из самых красивых музыкальных   произведений в мире и за всю историю создания музыки.

 В родительской семье царила необыкновенная атмосфера взаимопонимания и   привязанности. Единственный сын рос, окруженный любовью родителей и трех сестер.   Автор книги «Шопен» Ярослав Ивашкевич пишет, что мать оказала большое влияние на   развитие сына, была очень музыкальной, играла на фортепиано и прекрасно пела, а   старшая сестра со временем стала для маленького Фридерика первым учителем музыки.

В такой среде очень рано проявилась феноменальная музыкальная одаренность мальчика. Он был увлечен музыкой, растворялся в ней, слушая игру матери. Музыка звучала в нем, он мог вскочить ночью и броситься к инструменту, чтобы воспроизвести пришедшую на ум мелодию.

Маленький вундеркинд в 6 лет сочинил первый полонез, а в 7 уже выступал как пианист, поражая слушателей безупречным музыкальным вкусом и чувством композиции. Одаренность проявилась и в других занятиях: мальчик сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, рисовал узнаваемые карикатуры.

Почти все произведения он писал для фортепиано, сам был вдохновенным импровизатором, сочинял во время игры, а затем фиксировал мелодии в нотах. Шопен создавал сонаты, баллады, мазурки, ноктюрны, которым придавал огромную выразительную силу и новизну. Написал множество этюдов, прелюдий вальсов, мазурок. Вершиной творчества считают «Третью сонату си минор» (1844 год) — красочную, колористическую, наполненную светом и восторгом слияния с природой. В момент создания этого произведения гений был тяжело болен.

Фридерик Шопен стал основоположником польской национальной композиторской школы. Его произведения вошли в сокровищницу мировой культуры и сегодня высоко ценятся обществом. Талантливые музыканты участвуют в международных конкурсах имени Шопена.

►Антонио Вивальди – талантливый скрипач, композитор, дирижер, священнослужитель и педагог. Он создал более 90 опер и  500 роскошных концертов для оркестра и соло инструментов. В течение 200 лет о творениях   Вивальди практически не вспоминали в мире музыки. Но шедевры венецианского маэстро были   вновь открыты и сегодня относятся к самым популярным классическим произведениям.
 Будущий скрипач родился в Венецианской республике 4 марта 1678 года в семье Джованни и   Камиллы Вивальди. 
 Исследователи биографии Антонио Вивальди пришли к заключению, что талант и любовь к музыке  он унаследовал от отца. Последний передал сыну мастерство игры на скрипке и безупречный слух. Мальчик страдал от астмы, а потому не мог свободно передвигаться и играть на духовых инструментах. При таких ограничениях скрипка стала для Антонио настоящей отрадой. Уже в десятилетнем возрасте Вивальди начал играть в капелле Св. Марка. 

Композитор работал в школе-приюте в течение 1703 – 1740 годов, за исключением перерыва в восемь лет с 1715 по 1723 годы. К тому же с 1713 года он исполнял обязанности директора консерватории. Вивальди активно трудился, лишь для приюта сочинив более 60 различных творений: кантаты, концерты для хоровых, сольных и оркестровых выступлений.
В 1723 – 1724 годах маэстро написал свои самые известные концерты, получившие название «Четыре времени года». Большинство исследователей творческой биографии Вивальди считают, что указанные произведения являются вершиной достижений маэстро. Революционность концертов заключается в том, что в них отчетливо улавливается музыкальное отображение явлений и процессов, характерных определенному сезону. Так, в этой музыке можно расслышать лай собак и шум бури, писк комаров и клокотание ручьев, трели птиц и детские голоса.

Тем не менее, на старости лет маэстро вынужден был продавать свои произведения за копейки, чтобы не превратиться в нищего. Венецианцы полностью утратили интерес к Вивальди, и композитор решил перебраться в Вену к своему покровителю Карлу VI. Но вскоре после переезда император умер, затем началась война, и талантливый скрипач лишился внимания почти всех поклонников.
Длительное время имя маэстро было забыто. Лишь один поклонник преданно хранил память о величайшем композиторе и его гениальных творениях – Иоганн Себастьян Бах. Он искренне ценил достижения Вивальди и потратил немало времени на расшифровку десяти его произведений для оркестра и различных инструментов. Творения венецианского композитора оказали заметное влияние на творчество немецкого органиста.

Вирджилио Боккарди  "Вивальди"

►Морис Равель композитор-импрессионист, творческая деятельность которого пришлась на начало ХХ века. Он стал реформатором в мире классической музыки и принес в нее много нового. Его творчество оказало влияние и на последующие поколения композиторов. Композиция, которую он сочинил для балета «Балеро», до сих пор можно услышать на сцене театров.

Будущий композитор-новатор родился 7 марта 1875 года в городе Сибур, расположенном на юге Франции. Спустя несколько месяц после рождения сына, родители Равеля переехали в Париж, где он и вырос. В 7 лет отец отправил его на уроки фортепиано, благодаря которым он в 14 лет становится студентом Парижской консерватории. Преподаватели, которые обучали и давали уроки музыки Равель, отмечали его необычный талант к новаторству. Но руководство консерватории оказалось не готово к таким переменам в музыке, и поэтому в 1885 году он был исключен.

Сочинять Равель начал по настоянию своего наставника Форе. До участия в скандальном конкурсе, творческая биография композитора уже насчитывала несколько фортепианных пьес: «Павана на смерть инфанты», «Игра воды», «Струнный квартет», «Античный менуэт», которые получили известность и до сих пор пользуются популярностью. 

На время Первой мировой войны Морис приостановил свою музыкальную карьеру и отправился на фронт. После окончания войны он продолжил свою деятельность, но изменил жанр и вместо оперы занялся инструментальными пьесами. Тогда он сочинил «Гробницу Куперона» и написал музыку для балета «Дафнис и Хлоя» и «Вальс».

Композитор много путешествовал и давал концерты по Европе. Он переносил в свое творчество чувства, которые испытал во время того или иного путешествия.  Одно из последних его произведений «Балеро», стало популярно во всем мире. Произведение можно услышать со сцены театров даже сегодня.

Из открытых информационных источников